一個舞者站上舞台時，最先面對的不是觀眾，而是自己的身體。 在台灣現代舞的版圖上，吳義芳是那種一出場，你會立刻記得身體質地的人。許多人從雲門舞集的舞台認識他，記得《九歌》裡雲中君的身形與氣勢，也記得《家族合唱》乩童那種需要把技巧與膽識融為一體的瞬間。曾是雲門舞集重要舞者的他，40歲那年，把「獨自跳完一整場」變成一個終身承諾，以後每隔五年，再以一場獨舞檢視自己在歲月裡留下的刻痕。 「我現在的身體，還能怎麼跳得起來？」這個「獨舞」計畫，從來不只是要證明「我還能跳」，更像是一次次回望，舞蹈究竟如何滋養人生，舞者又如何在每個年齡的時間節點，一個人面對那些身體承受之輕與重。吳義芳到了60歲獨舞的《ME/WE》，他把視線從「我」推向「我們」。作品以三段結構，從自我延伸到他人，回應世代更迭的焦慮與缺口，也把熟齡舞者最現實的功課放到舞台之上，傷痛是日常，退化會發生，真正的挑戰是重新學會使用身體，再舞那麼一曲。 《一個人跳舞 吳義芳》跟著吳義芳從「獨舞40」走到「獨舞60」，看見一個舞者如何把時間跳進肌肉裡，把脆弱變成技術，把變老變成更精準的呼吸與分寸。這不是熱血勵志片式的逞強，而是一封寫給身體的情書：你會老，但你仍然可以繼續跳下去。 ━━━ //《一個人跳舞 吳義芳》// ━━━ #獨舞 #風之舞形舞團